 Woman’s Hour – ConversationsUnd wieder eine Band, die von Beginn an mit The xx verglichen wird. Dabei präsentiert sich das Quartett aus London viel greifbarer und direkter: getragener, verträumter Elektropop mit großen Synthieflächen, latentem 80s-Touch und der beinahe elfenhaften Stimme von Sängerin Fiona Burgess. Die Videos der Briten, in denen sie schon mal ihre Texte von einer Gebärdendolmetscherin übersetzen lassen, sind darüber hinaus kleine Kunstwerke. Bezaubernd schöner Dreampop. – Gesamtwertung: 8/10; VÖ: 11.07.2014 |
 Alvvays – AlwaysMit dem Shoegaze-Fuzz-Pop ihres Debütalbums verbreiten die Kanadier das Gefühl von Sommer und der leichten Melancholie eines Sonnenuntergangs. Produziert von Chad VanGaalen, Graham Walsch (Holy Fuck) und John Agnello (Dinosaur Jr., Sonic Youth), macht das Quintett um Sängerin und 2nd-Generation-Musikerin Molly Rankin vor allem auf Songs wie dem kraftvollen Opener „Adult Diversion“ oder „Next Of Kin“ eine gute Figur, verliert sich aber im weiteren Albumverlauf etwas in eintöniger Schunkel-Lethargie. – Gesamtwertung: 6,5/10; VÖ: 18.07.2014 |
 Graveyard Train – HollowDer Weg zu den einst famosen 16 Horsepower ist nicht weit für die Australier, die sich eine ähnlich düstere Country-/Folkvariante mit ganz typischen Instrumenten wie Banjos und Dobros ausgesucht haben. Die siebenköpfige Band klingt aber mehr nach Prärie (wahlweise: Outback) und High Noon als nach sakraler Gequältheit, alternativ auch nach biergeschwängertem, makabrem 15-Uhr-Tee im Highway-Saloon. Irgendwie passend, dass sich Graveyard Train aus einer Schnapsidee heraus gegründet haben – kein Quatsch dagegen die Anerkennung in der Heimat: Kritikerlieblinge und Festival-Headliner. Womit? Mit Recht. – Gesamtwertung: 7,5/10; VÖ: 18.07.2014 |
 The Ramona Flowers – Dismantle And RebuildFindige Pressetextschreiber nennen die Kombo aus Bristol bereits auf ihrem Debüt in einem Atemzug mit The Temper Trap. Mit ihrer Mischung aus Indietronica und Synthrock ist das Quintett wahrlich auf dem besten Wege, Aufmerksamkeit zu erregen. Die 80s sind allgegenwärtig, die Melodien und Arrangements vor allem auf Songs wie „Brighter“ höchst opulent, die großen Bühnen lassen sich immer wieder erahnen. Das hat Potential, birgt aber auch immer wieder die Gefahr von zu viel Pathos. – Gesamtwertung: 7,5/10; VÖ: 18.07.2014 |
 Bear’s Den – Elysium EPNeues Lebenszeichen an ihre stetig wachsende Fangemeinde, um das Warten auf ihr Debütalbum zu verkürzen: „Elysium“ ist ein wuchtiger Folksong mit eingängiger Trompeten- und gewohnt harmonischer Gesangsmelodie. Die drei Liveaufnahmen aus ihrer London-Show im Mai („Isaac“, „Sophie“ und „Don´t let the sun steal you away“) geben zudem die unmittelbare Intimität wieder, welche die drei Amerikaner auf Ihren Konzerten vermitteln und das Trio zum wohl mittlerweile bekanntesten Geheimtipp der Singer-/Songwriterszene hat werden lassen. Die EP unterstreicht, dass man sich der Wirkung der Melancholie und des mehrstimmigen Gesangs kaum entziehen kann. (Text: Peter Driesch) – Gesamtwertung: 8/10; VÖ: 11.07.2014 |
 Polica – Raw Exit (EP)Ihre beiden Alben seit 2012 machten sie zu Fan- und Kritikerlieblingen. Nein, das Quintett aus Minneapolis schiebt nicht schon wieder ein Album nach, sondern „nur“ eine vier Songs starke EP. Und macht damit, was es am besten kann: die Schönheit der Dunkelheit in wunderbar tief groovenden Synthiepop zu packen, der trotz aller morbiden Faszination auch tanzbar sein kann. Wenn Frontfrau Channy Leaneagh nicht grade aus dem Vollen schöpft und eine völlig heruntergeschraubte Version des Lesley Gore-Klassikers „You Don’t Own Me“ als Rausschmeißer hinterherschickt. – Gesamtwertung: 7/10; VÖ: 11.07.2014 |
 Old 97’s – Most Messed UpIn Deutschland nur eingefleischten Kennern bekannt, gehören die Texaner in den USA schon seit 20 Jahren zu den Konstanten der damals aufkommenden Alternative-Country-Szene. Auf ihrem zehnten Studioalbum rockt sich die Band um Sänger Rhett Miller wahrlich den Allerwertesten ab, ohne wirklich zu überraschen. MOST MESSED UP wäre 1994 wohl spannend gewesen, fürwahr. 2014 gibt es zwar immer noch schöne Momente und eingängige Melodien, aber punkmäßig geschrabbelter Drei-Akkorde-Countryrock mit Texten über das Saufen ist letztlich vielleicht doch zu typisch amerikanisch, um hierzulande wirklich vom Hocker zu hauen. – Gesamtwertung: 6,5/10; VÖ: 04.07.2014 |
 Manic Street Preachers – FuturologyErst im letzten September erschien REWIND THE FILM, das elfte Studioalbum der Manics, schon geht es weiter mit Nummer zwölf. Zwei Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Während die Waliser es auf dem Vorgänger mächtig ruhig angingen, ist das aktuelle Werk FUTUROLOGY inspiriert von Krautrock, der zu den Wurzeln zurück geht. Was aber nicht heißt, dass man sich wiederholt. Im Gegenteil: die Manics scheinen auf einem neuen Höhepunkt der Kreativität und klingen verdammt energisch. „Walk Me To The Bridge“ und „Europa Geht Durch Mich“, mit gesanglicher Unterstützung von Schauspielerin Nina Hoss, sind das beste Beispiel. Innovativ, aber nicht fremd und ohne einen einzigen Schwachpunkt. (Text: Julia Laacks) – Gesamteindruck: 9/10; VÖ: 04.07.2014 |
 Eugene McGuinness – ChromaDass ein Songwriter nicht immer zwangsläufig das Klischee von Akustikgitarre, Barhocker und Herzschmerz-Texten erfüllen muss, zeigt der Brite auf seinem vierten Album. Obwohl McGuinness aber auch das kann. CHROMA lebt zum größten Teil von seinem schwer groovenden, hemdsärmeligen Psychedelica-Rock, der immer wieder schnurstracks in die 60s führt und hinter dem inneren Auge Bilder von Batikhemden und Lavalampen erzeugt. Das Ganze verpackt in knackige 33 Minuten Spieldauer mit wenigen schwächeren Stellen. – Gesamtwertung: 8/10; VÖ: 04.07.2014 |
 Klangkarussell – NetzwerkFast zwei Jahre haben sich die Österreicher Tobias Rieser und Adrian Held Zeit gelassen, ihrem 2012er Hit „Sonnentanz“ ein Album hinterherzuschicken. Und das bietet im Prinzip das, was man erhoffen durfte: Das Gefühl von lauen Sommerabenden und der Freude am Leben, verpackt in relaxten Elektropop, Techno, Vocal House oder Chill House. Außerdem hitverdächtige Singles wie der Titelsong „Netzwerk (Falls Like Rain)“, die die Geschichte von Klangkarussell gelungen weiterschreiben und „Berlin Calling“-Feeling wieder aufleben lassen. Trotzdem: die Instrumentalversion von „Sonnentanz“ ist immer noch die schönere Alternative zur radiotauglicheren Version mit dem Gesang von Will Heard. Das musste jetzt mal raus. – Gesamtwertung: 8/10; VÖ: 25.07.2014 |
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