Für Lance Oppenheim läuft es gerade ziemlich gut. Anfang September landete der 35-jährige Filmemacher gemeinsam mit Nathan Fielder beim Telluride Film Festival einen großen Coup. Dort wurde überraschend YOU CAN SEE EVERYTHING gezeigt, eine 174 Minuten lange Dokumentation über Elizabeth Holmes, die über drei Jahre weitgehend im Geheimen entstanden war.
Holmes war mit dem Unternehmen Theranos zum Wunderkind des Silicon Valley aufgestiegen. Ihre Firma versprach, Hunderte Laboruntersuchungen mit wenigen Tropfen Blut aus einem Fingerstich durchführen zu können – statt Patienten mehrere Röhrchen Blut aus der Vene abzuzapfen. Theranos wurde zeitweise mit neun Milliarden Dollar bewertet, Holmes selbst zur jüngsten Selfmade-Milliardärin der USA erklärt. Die Technik hielt ihre Versprechen jedoch nicht. Holmes wurde später wegen Betrugs an Investoren verurteilt und trat 2023 ihre Haftstrafe an.
Zuvor ließ sie Oppenheim und Fielder in ihr Privatleben. Daraus entstand anscheinend ein Film, der die Grenze zwischen Dokumentation und Wahnsinn so konsequent verwischt, dass sie am Ende kaum noch auszumachen ist.
Die wahre Geschichte hinter PRIMETIME
Ganz so eine große Nummer ist Oppenheims erster fiktionaler Spielfilm PRIMETIME nicht geworden. Solide ist er trotzdem. Ausgangspunkt ist die reale Geschichte von Chris Hansen und TO CATCH A PREDATOR, jenem NBC-Format, in dem erwachsene Männer, die glaubten, sich mit Minderjährigen zu verabreden, in präparierte Häuser gelockt und dort vor laufenden Kameras von Hansen konfrontiert wurden.
Oppenheim rekonstruiert diese Geschichte allerdings nicht einfach. Er bezeichnet PRIMETIME selbst als „Docufantasia“ und nimmt sich entsprechend große Freiheiten. Figuren werden verdichtet, psychologische Motive erfunden und reale Ereignisse zugespitzt. Hansen selbst hält von dieser Version seiner Geschichte wenig und bezeichnete den Film als weitgehend erfunden.
Robert Pattinson spielt ihn im Patrick-Bateman-Modus und nicht nur am Rande des Karikaturhaften. Aber immerhin ist das ziemlich lustig und unterhaltsam. So gut wie Jake Gyllenhaal in NIGHTCRAWLER wird er in diesem Leben trotzdem nicht mehr. Ganz allein steht man mit dieser Skepsis gegenüber Pattinson übrigens nicht da. Lars Eidinger wurde 2025 bei INAS NACHT gefragt, wen er für den schlechtesten Schauspieler Hollywoods halte. Nach kurzem Zögern antwortete er: Robert Pattinson. Der seit neuestem leider im Autopilot-Modus spielende Eidinger sollte vielleicht lieber die Schnauze halten. Wer seine Performance in Volker Schlöndorffs neuem Film HEIMSUCHUNG gesehen hat, könnte jedenfalls auf die Idee kommen, dass Exzentrik im Privaten noch lange keine interessante Schauspielerei ersetzt.
Was NIGHTCRAWLER besser macht
Der Vergleich mit NIGHTCRAWLER liegt ohnehin nahe. Auch Dan Gilroys Film handelt von einer Medienwelt, in der moralische Grenzüberschreitungen zum Geschäftsmodell werden. Nur ist er darin präziser und gedanklich weiter. Besonders deutlich wird das in der legendären Lohnverhandlungsszene zwischen Lou Bloom und seinem obdachlosen Assistenten Rick. Was zunächst wie eine beiläufige Szene wirkt, öffnet den Film weit über das Porträtieren seltsamer Zeitgenossen und noch seltsamerer Fernsehentwicklungen hinaus. NIGHTCRAWLER erzählt hier auch von Arbeit, Abhängigkeit und Ausbeutung und entwickelt daraus eine ziemlich genaue Kapitalismuskritik.
Eine Szene von vergleichbarer Dichte fehlt PRIMETIME. Wobei gerade die Dialoge zwischen Pattinson und dem Lockvogel Dan, den Skyler Gisondo großartig spielt, zu den unterhaltsamsten Momenten des Films gehören. Seine eigentliche Stärke liegt jedoch an anderer Stelle: in den Bildern.
Gefangen im Fernsehbild
Der Look ist das große Plus von PRIMETIME. Kameramann David Bolen drehte überwiegend digital. Das Material wurde anschließend auf 16-mm-Film übertragen und anschließend erneut digitalisiert. Hinzu kommen Bilder versteckter Kameras und andere Videoformate, die unmittelbar an das amerikanische Fernsehen der frühen 2000er erinnern.
Entscheidend ist aber weniger die Technik als das, was Oppenheim daraus macht. Seine Figuren wirken wie Gefangene dieser Fernsehästhetik. Das gilt nicht nur für die Männer, die in die Häuser gelockt werden. Auch Hansen und seine Mitarbeiter geraten immer tiefer in das Format, das sie selbst geschaffen haben. Es gibt kein Entkommen.
Wenn das Böse Gestalt annimmt
Weniger überzeugend ist eine zweite Ebene des Films. Hansen wird von Erinnerungen an ermordete Kinder verfolgt, die Oppenheim schließlich in Gestalt eines Dämons sichtbar macht.
Das Motiv passt ja grundsätzlich zu einem Film über Menschen, die das Böse unbedingt identifizieren und ihm ein Gesicht geben wollen. Aber wirklich erhellt wird die Bedeutung des Dämons eben nicht. Das hat einen ziemlich starken kunsthandwerklichen Beigeschmack.
Als kurzweiliger Kinofilm funktioniert PRIMETIME trotzdem erstaunlich gut.
Bewertung: 7 von 10
